Le Café de nuit de Vincent van Gogh

La utopía ideal sería tener una vida nocturna bohemia, como las de antes en las que la plática se extendía hasta el amanecer y se escuchaban buenos discos de fondo. Un buen café, buena plática y de lo demás se encarga el tiempo.

Vincent Van Gogh tiene algo que les encanta a quienes presumen de un buen gusto artístico, tuvo una vida excéntrica con suficientes datos anecdóticos como para escucharse interesante al mencionarlos, aquí va uno: Van Gogh mantenía correspondencia con su hermano Theo van Gogh.

En un fragmento  de esa correspondencia explica detalles de Le Café de nuit:

“”In my picture of the Night Café I have tried to express the idea that the café is a place where one can ruin oneself, go mad or commit a crime …”.

Un crimen en un café (un establecimiento místico) se lee propio de una novela negra.

Jim Jarmusch dejó claro que el café es un potente generador de pláticas sin sentido pero interesantes en su película Coffe and Cigarettes (2003), 12 historias cortas con el café como co-protagonista.

Iggy Pop y Tom Waits. Dos locos.

La última escena es memorable, la conversación de los ancianos Bill Rice y Taylor Mead (en sus años mozos fue el actor fetiche del puto de Andy Warhol).

Taylor: Let’s pretend this coffee is champagne.
Bill: Why would we do that?
Taylor: Well, to celebrate life.

Vi un cadáver a la edad de cinco años, fue en el funeral de la madre de la vecina, la señora completamente pálida tenía sus manos cruzadas contra su pecho y me guiñó un ojo. Fue la primera vez que recuerdo haber bebido tanto café, el dolor estomacal fue increíble. Relaciono el café un poco con la muerte desde aquella vez pero a diferencia de Taylor Mead prefiero el café sin embustes y sin transformaciones imaginarias en champagne, después de todo ellos realmente brindaron con café para celebrar la vida al igual que yo hago en las mañanas, a mediodía (en invierno) y por las noches.

Escribo un cuento. Lo dejo un momento para venir al blog y evitar que una idea se me escape.

…

Se ha ido por un momento, me preparo un café, me recuesto en la silla y de repente vuelve.

…

Soy feminista en ocasiones, pacifista, hedonista, ateo y apolítico. Hoy Miércoles 9 de Septiembre del año 2009 a las 4:48 a.m. me pregunto ¿por qué?.

Me respondo de una manera honesta, clara y concisa: para evitar problemas.

Las mujeres son un problema al igual que los hombres lo somos, todo es un problema, salir de casa es un problema, vivir es en sí un problema que no nos cabe en la cabeza así que tenemos que sacarlo de alguna manera. Repartimos el problema fundamental que es la vida entre nuestros conocidos, les damos un pedacito de nuestro problema.

Al momento de conocer nuevas amistades les damos a cuidar un trozo de nosotros, una cara que se hace indeleble para ellos. Somos muchas caras, tantas como personas conocemos, nosotros  también cargamos  con los problemas de los demás, los hacemos nuestros. Así junto con los que acarreamos tenemos unos cuantos más para acomodar en nuestra mochila. ¿Cómo ser libres?.

Hay que ser neutros, evitar problemas externos como enfrentamientos con las novias por  no adorar a Frédéric Chopin como ellas y tener gustos más terrenales, o por no comprar las cortinas de baño amarillas o qué se yo. Evitar discusiones sobre religión, son desgastantes. Evitar la política en la mesa mientras se disfruta el idioma universal del hambre saciada. Ser neutros y callados. Inteligentes, tolerantes, sabios, tranquilos y comprensivos ante la opinión de los demás.

No es una regla ni una forma que resulte al cien por ciento, es cuestión de práctica. La gente grita mucho más de lo que debería y opina mucho más de lo que realmente logra comprender. Sólo hay que guardar silencio y escuchar.

Buen día.

]]> http://ataraxiaycafeina.wordpress.com/2009/09/09/neutralidad/feed/ 0 Alfredo http://ataraxiaycafeina.wordpress.com/2009/08/27/emmanuelle/ http://ataraxiaycafeina.wordpress.com/2009/08/27/emmanuelle/#comments Thu, 27 Aug 2009 09:13:14 +0000 Alfredo Blanco Cruz http://ataraxiaycafeina.wordpress.com/?p=422 ]]>

No está desnuda y no es una mujer frondosa. Sólo dos ojos enormes y un baile bobo. Una canción. Francesa.

Homónima de la serie erótica en la que Sylvia Kristel quedó inmortalizada.

Emmanuelle Béart, mon amour mon ami, como en aquella canción de Marie Laforêt que hermosamente reinterpreta Virginie Ledoyen en la misma cinta (8 femmes).

Hermosas mujeres. Hermosa película.

El señor se ve aún vigoroso, lo se porque yo conozco de vista y de saludo a su amante, su esposa es una señora de alrededor de 60 años igual que él y desconoce totalmente su “doble vida”.

Sobre su esposa él ha dicho en repetidas ocasiones -yo siempre le digo a mi señora “cuando te conocí parecías modelo y ahora pareces caguama”- …

Siempre que comenta esa expresión que le dice a su señora ríe en grandes cantidades, igual que todos los que escuchamos sus anécdotas de conquistador, tal vez a su esposa no le parece tan gracioso.

Alguna vez dejamos de lado el platicar sobre mujeres y conversamos sobre nuestras dolencias ya que yo aún no me acostumbraba a los constantes cambios de turno en el trabajo y padecía de dolores de cabeza e insomnio, fue cuando me dijo “yo soy diabético” y mis problemas con el sueño pasaron a segundo plano.

Cuando alguien padece alguna enfermedad de este tipo se empapa de información acerca de todo lo relacionado a ella,  es normal que sepa desde los cuidados mínimos hasta lo que podría ocurrir si de pronto no llevara el chequeo que él mismo debe de proveerse.

“Es quererse uno mismo tengas o no una enfermedad”, dijo después de presumir que había bajado cerca de 15 kilos de peso desde que comenzó a hacer ejercicio a los dos meses de que se enteró de que tenía diabetes tipo II, la diabetes de este tipo la padecen en mayor porcentaje personas mayores a los 40 años de edad, caracterizada por una producción deficiente de insulina contrario a la diabetes tipo I que es cuando nuestro organismo no produce insulina de manera natural y es necesario administrarla vía inyecciones, es conocida como diabetes juvenil ya que afecta a jóvenes en el mayor de los casos.

-Cambia la vida totalmente, de repente hay que cuidar la alimentación, nada de grasas, ni carne y obviamente nada de azúcar, eso hasta te ayuda para adelgazar. Hay que ser muy pulcros con todo; incluso después de bañarme me seco muy bien los pies y ya muy secos me corto las uñas con mucho cuidado, siempre tengo mi calzado limpio, trato de evitar zapatos que hagan que me suden mucho los pies, he llegado a regalar tenis nuevos sólo porque me son incómodos y hacen que mis pies suden mucho cuando hago ejercicio … – le veo de reojo los zapatos de trabajo y están impecables, como nuevos.

-Mis papás, ambos, tuvieron diabetes y es doloroso verlos con las secuelas de un mal cuidado, a ambos les hicieron amputaciones de dedos gangrenados porque no se cuidaron los pies, es un miedo el que tengo de que me pase lo mismo así que hago todo lo posible por cuidarme los pies, tal vez lo más sensible para un diabético- y se queda callado por un momento, me imagino el dolor de ver a sus padres mutilados y dejo de pensar un poco para que mi imaginación no tenga tiempo de recrear los detalles de una tristeza tan grande.

Seguimos callados por unos cuantos minutos más y me dice:

-Una vez mi esposa preparaba la comida, estaba haciendo un caldo de pollo delicioso, mi esposa hace el caldo de pollo más bueno que hayas probado, Alfredo, un día te voy a invitar para que lo pruebes … bueno, estaba ella en la cocina y se agachó para revisar el horno, llegué por detrás sin hacer ruido y le di una nalgada que hasta a mí me dolió … – aquí ya dejamos el silencio, él comenzó a reir tímidamente y yo esbozé una ligera sonrisa de ladito como acostumbro.

- … y se levanta enojadísima, vio que era yo y me dice “¡casi me matas del susto, cabrón, y luego en las nalgas, tú sabes que soy muy sensible de allí!”, y que le digo “pues sí, y más que ya eres casi toda nalga no como cuando te conocí que parecías modelo y ahora pareces caguama … -  y reímos.

Nancy Sinatra lo tiene todo; un buen apellido, buenos discos, dos canciones quemadas, una aparición en Playboy, una canción de Morrissey, buenas piernas y un aire de diva interesante.

Carmen tenía un coche

Es notable que la fascinación de la muchachada es portar con orgullo alguna playera de su banda musical favorita, así la música también es moda. Es un hecho que a sabiendas de esto muchas bandas destilan creatividad  en sus  logos distintivos, es ley  que cada vez éstos coquetean de manera más directa con el arte creando  diseños mucho más elaborados tanto por ser una época de conceptos visuales como por la idea comercial de que la banda se venda y se venda bien.

Bandas Lastfm

Pearl Jam es una banda mítica de Seattle, ciudad que vio nacer el Grunge y que vivió una etapa de esplendor musical y artístico a principios de los 90. Pearl Jam es el ejemplo perfecto de que el arte se ayuda del arte para dar un mensaje mucho más contundente.

Pearl Jam es una banda con un diseño en su logotipo más bien austero pero que a cambio ha sabido manejar una idea casi fundamental para cualquier banda que es la de la promoción a base de pósters, ya saben, los que indican fecha y hora del “toquín”. Los pósters de Pearl Jam son casi tan característicos como los gritos desaforados de Eddie Vedder.

Pearl Jam en Monterrey, México (2005)

Coby Schultz y Barry Ament son las mentes creativas detrás de AMES BROS, agencia de diseño gráfico paisana de Pearl Jam que ha producido los mentados pósters para las giras de la banda casi desde sus inicios. En México tiendas como Kong han puesto a la venta carteles con sus asombrosos diseños.

En el 2007 se puso a la venta el libro Pearl Jam vs Ames Bros: 13 Years of Tour Posters que por míseros $57.50 billetes verdes podemos disfrutar de una bitácora visual que evoca los lugares que Pearl Jam ha visitado en su larguísima carrera. Un gran libro.

Si son desempleados y no tienen en qué caerse muertos pueden visitar este sitio que es una galería no oficial de la gran mayoría de los diseños de las giras.

Mi favorito

“It’s evolution, baby

Do the evolution”

-Pearl Jam-

Los nombres que significan algo son el puente entre lo que interesa y lo que no. Bien decía Ricardo Espinoza (Q.E.P.D.), “es bueno tener buenos títulos y feas canciones … lo único que resaltan son los títulos, de las canciones nadie habla”. Así es como se han hecho fama no sólo cantantes sino también escritores, pero en la literatura se justifica por el solo hecho de que implica un ejercicio de hedonismo más elaborado tanto para lectores como para el autor mismo. Se tiene este eterno cliché de que “la literatura exorcisa demonios”  y también existe quien refuta esto asegurando que nacieron con un don que los impulsa a escribir aún sin haber vivido una triste infancia como Bukowski o Poe. Y francamente no es necesario haber sido martirizado de una u otra manera en cambio es necesario, diría que obligatorio, haber nacido  con alma de mártir y corazón de divos (o divas en el caso de las mujeres, ya provistas con estas características desde su gestación).

El reconocimiento como un ser inteligente, crítico, interesante, especial, místico, etc. es el fin último del artista, el objetivo de la empresa, es el por qué y para qué del acto de producción creativa.

¿Requiere lo creado algún significado emotivo o culturalmente interesante?, para nada, eso sería en todo caso lo menos deseable, así cualquiera podría escribir o ser un artista plástico. Pero ¿quién le da entonces un valor a la obra sea cual sea? y ¿quién denomina al artista como tal?. Mi teoría es la siguiente: otro “artista” con igual o más hambre de reconocimiento, de esta manera se crea una pirámide de intereses mutuos que desembocan en una acumulación de lisonjas que ayudan a alimentar el ego de uno y de otro.

Ya he escrito mucho sobre egos con anterioridad y debo confesar que lo considero como un némesis ideal para cualquiera que se asome siquiera ligeramente por debajo de las faldas de la señorita literatura, he de decir que me es repugnante el proferir una buena crítica ante algo que no merece siquiera mención por ser anodino y genérico. La excentricidad disfrazada de ingenio es perturbadora, es un hecho que todos nacemos con la excentricidad propia de quien vive en condiciones diferentes a los demás. No somos especiales ni lo seremos por escribir o componer o por ser un payaso mediático que resulta divertido para los poseedores de una sencillez de tardes de domingo o de trabajos prácticos.

“Vender y venderse”, qué buenos tiempos para ser un “artista”, qué buenos tiempos para ser un cínico y abusar de las comillas.

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Después de la guerra

“El último ser humano vivo lanzó la última paletada de tierra sobre el último muerto. En ese instante mismo supo que era inmortal, porque la muerte sólo existe en la mirada del otro”.

Alejandro Jodorowsky en “El Paso Del Ganso – Fábulas y Relatos”.

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Todo tiempo pasado fue mejor. Con esta premisa me remito a la lucha libre mexicana en la que los encapuchados eran mayoría y el diseño artesanal de sus máscaras era parte del misticismo que rodeaba el arte del pancracio.

Foto: superluchas.net

El mito del luchador trasciende fuera del cuadrilátero y se transforma en una parte esencial de nuestra identidad cultural, al menos así era hace poco más de medio siglo pero no es tan sencillo como se lee y, como en todos los aspectos de la vida histórica mexicana, Estados Unidos tuvo mucho qué ver en la naciente industria de la lucha libre como divertimento mediático.

Zombies of the stratosphere (1952)

Corría el año de 1952 y Estados Unidos abría los brazos a los refugiados judíos que seguían llegando al país aún después de la victoria de los aliados que determinó el fin de la segunda guerra mundial. Estados Unidos iniciaba así una nueva etapa de prosperidad económica pero a la sombra de la Guerra Fría  misma que paniqueaba a los norteamericanos y les quitaba el sueño por el temor de un ataque proveniente de “los de afuera” , este temor alimentaba a distintos medios como la literatura, los cómics, el arte, la música y el cine. Era un miedo a lo desconocido, al acento extranjero de los vecinos, a toda vestimenta e ideología que no representara a la clase media gringa que equivalía a una normalidad anodina pero que les daba calma y seguridad. La Guerra Fría fue un factor determinante para crear contenidos alucinantes en el cine norteamericano; había zombis del espacio exterior (nótese en el póster que predomina el color rojo), vampiros rusos, monstruos tóxicos y demás alimañas. Muchas de las historias que propuso esta manera de hacer cine eran infantiles-risibles, pero es sólo una pequeña parte de su encanto. Con algunos añadidos como el hecho de que los protagonistas no eran gringos pecosos gritones sino héroes de carne y hueso estas historias  no tardarían en ser emuladas.

A finales de  1952 Adolfo Ruíz Cortines era el flamante presidente de México quien durante su mandato dio un fuerte impulso a la educación superior y tecnológica (la Comisión Nacional de Energía Nuclear fue creada durante su sexenio) y las mujeres obtuvieron su derecho al voto gracias a una iniciativa de ley para reformar el artículo 34 de la Constitución.

Al igual que Estados Unidos, que mostraba una estabilidad económica y política, en México se vivía una época de paz y tranquilidad.

Huracán Ramirez (1952)

Ese mismo año se estrena la película “Huracán Ramírez” que se considera como la primer película en la que un luchador es protagonista. Apareció cuando  la época de oro del cine mexicano estaba aún en su apogeo y le siguió, obviamente,  su respectiva secuela “El regreso del Huracán Ramirez”.

Santo contra "Cerebro del Mal"

El personaje tuvo mucho éxito dentro y fuera del ring así que el siguiente paso lógico era que otro luchador hiciera lo propio así que “Santo, el enmascarado de plata” protagoniza Santo contra “Cerebro del Mal” donde, ahora sí, se enfrenta a un científico loco y no a las vicisitudes de la vida como Huracán Ramírez.

A partir del éxito de esta cinta Santo se enfrentó a toda clase de esperpentos, ustedes saben; hombres lobo, sensuales mujeres vampiro, otros luchadores, otros científicos locos, etc. y así hubo muchos intentos de otros personajes para incursionar dentro del cine creando una vertiente del cine superheróico a la mexicana, tan kitsch como divertido como se puede ser que incluso es considerado como arte en otros países y sus protagonistas son verdaderas leyendas en lugares tan disimbolos como lo son sudamérica y oriente.

Y así se extendió el culto al superhéroe del cine así como al luchador de la vida real que se convertía en superestrella a la par de las grandes figuras del cine mexicano, se rodearon de glamour y de mujeres hermosas como todo famoso.

Actualmente hay muchas manifestaciones artísticas alrededor de la mítica figura del luchador como la música surf  (que tiene su historia aparte). Muchos diseñadores gráficos han optado por un estilo que enaltece las máscaras de los luchadores clásicos y lo mejor de todo es la conjunción de ambos rubros (la música y el diseño gráfico) de una manera armoniosa creando conceptos retros y de gran calidad.

Lost Acapulco - Acapulco Golden / Arte de Dr. Alderete